Quest’Accademia fu molto importante per lo sviluppo della musica in Italia ma soprattutto determinò le basi della nascente Scuola Musicale Napoletana. (20) In questo periodo furono tradotte a Napoli per la prima volta in latino le opere dei trattatisti musicali greci quali Aristosseno di Taranto (21) autore dei fondamentali Elementa harmonica ed Elementa rhytmica, Aristide Quintiliano (22), autore di un trattato Περί μουσικῆς (Sulla musica), fondamentale per l'approfondita trattazione della materia e “Institutio oratoria" in cui l’autore mette in parallelo l’arte retorica, con la composizione musicale, che è in grado di suscitare emozioni, prodromo di quella che sarà la teoria degli affetti nella Scuola Musicale Napoletana del Settecento.
Sono date alle stampe in Napoli per la prima volta il già citato Terminorum Musicae Diffinitorum del Tinctoris e nel 1480 Theoricum opus musicae disciplinae del Gaffurio. Ritroviamo a Napoli in questa Accademia Musicale, Bernhard Hykaert, (17) Guglielmo Guarnier, (18) Franchino Gaffurio (19) che dal 1475 al 1478 ricoprirà la carica di Maestro di Cappella di Palazzo Reale. (16) Numerosi sono i documenti in cui si evince l’interesse per la musica di Ferdinando I di Aragona, che oltre ad inviare il Tinctoris in Francia per “reclutare cantori”, offriva generosi stipendi ai musici che prestavano servizio presso la sua Cappella Reale. In quel periodo, scrive Liber de natura et proprietate tonorum, oltre ad altri undici trattati teorici e numerosa musica. Ed è proprio a Beatrice che il Tinctoris dedica il primo dizionario di termini musicali della storia che nel 1478 è dato alle stampe a Napoli. La prima scuola musicale in Italia, ma forse in Europa, fu istituita a Napoli da Ferdinando I di Aragona (14), che coinvolse i maggiori musicisti dell’epoca, tra cui Johannes Vaerwer detto Tinctoris,(15) dal 1474 “cappellano e musico del re di Sicilia”, come si definisce egli stesso, e precettore di sua figlia Beatrice. In seguito, anche Roberto d’Angiò (12) si mostrò amante della musica ed ebbe come maestro Roberto Marchetti (13). (9) È alla corte di Carlo d’Angiò(10) che, nel 1275, fu rappresentato “Le jeu de Robin et Marion” di Adam de la Halle, (11) primo esempio di opera in musica. Tutta la nazione è cantante: ogni gesto, ogni inflessione di voce degli abitanti, ed anche la maniera della prosodia delle sillabe respira l'armonia e la musica”. “Pare che ognuno abbia il timpano nell' orecchio più delicato, e più energico che in tutto il resto di Europa. D'altronde è nell’Italia Meridionale, a Crotone con Laso di Ermione (4) e Pitagora di Samo, (5) che si avvia uno studio sistematico dei fondamenti della musica (6) note le esibizioni napoletane di Nerone(7) che prima di esibirsi a Roma attendeva il giudizio del pubblico partenopeo, ma anche l’Imperatore Claudio (8), venne a Napoli per far rappresentare una sua commedia dedicata al fratello Germanico. In Città, erano presenti teatri coperti e scoperti in cui risuonavano i drammi in musica di Alessi (2), Filemone di Siracusa (3), ma la colta Città, trovandosi in una splendida posizione geografica, attirava artisti più che famosi da tutto il Mediterraneo.
Nell’antica (Parthenópês), (1) una scuola musicale non nasce all’improvviso e non è una fortuita coincidenza o una utopia storiografica. Neapolis colonia greca, risente per secoli l’influsso culturale di Atene. Here we are and we’re more daring and more defiant than ever.”’” (The True Lives of My Chemical Romance, 139).
‘We wanted to say, “You may hate us but we’re still here.” We wanted to say, “Here we are, and we’re better. Dead was actually one of the first songs they wrote for TBP while touring on Revenge: “‘It’s about being dead and about people not liking you – it was a commentary on the band and how some people feel about us,’ said Gerard. Dead! - I love the transition between the end and dead and how the heart monitor introduced in the end flatlines when dead starts, the contrast between the very upbeat sound and the very dark lyrics is super fun and interesting, it’s probably the most fun song on the album, I really like the voices Gee uses for the narrative, his scream at 0:03 is so satisfying, my favorite part is the end starting about 2:49 when he sings “If life ain’t just a joke / then why are we laughing?” and then ends with “If life ain’t a joke / then why am I dead?” (goddamn), my second favorite part is the woody the woodpecker guitar riff at 2:18.
0 kommentar(er)
